Czy reklama może być sztuką? Z pozoru te dwie niezwiązane ze sobą dziedziny naszego życia potrafią przenikać się bardziej, niż zdajemy sobie z tego sprawę. Z biegiem stuleci granica zaczęła się coraz bardziej zacierać, a dzieła znakomitych artystów obecnie przeżywają drugą młodość, będąc w najróżniejszy sposób wykorzystywane w współczesnych kampaniach marketingowych. Przyjrzyjmy się historii i ujrzyjmy wieloletnią drogę sztuki ku komercji.
W XIX wieku w Paryżu doszło do niespotykanej dotąd rewolucji jednego z najważniejszych działów sztuk plastycznych – grafiki. W ówczesnej stolicy europejskiej kultury (jak i w innych częściach Europy) po raz pierwszy odbitki graficzne zaczęły być używane w celu czysto komercyjnym, jako kolorowe afisze reklamujące teatralne spektakle, a nawet produkty codziennego użytku. Ruch młodych impresjonistów przełamał utarte dotąd konwencje i odważnie zastosował w swych pracach jaskrawą, kolorową paletę barw.
Reklama może dotrzeć do umysłu, ale sztuka dotyka duszy – Bob Gill
Francuska rewolucja graficzna odcisnęła niezaprzeczalne piętno na współczesnej reklamie. Dobrym przykładem będą dwaj wielcy przedstawiciele belle époque: Jules Chéret (ur. 1836-1932) znany m. in. z grafik Palais De Glace, czy Jardin de Paris oraz Henri de Tolouse-Lautrec (ur. 1864-1901), twórca słynnych dzieł pokroju Praczki i W Moulin Rouge.
Prace Chéreta to przede wszystkich ruch, dynamizm i lekkość. Ojciec plakatu chętnie przedstawiał w swych pracach kobiety w zwiewnych, dynamicznych pozach. Subtelny erotyzm oraz użycie intrygujących plam kolorów przyciągało uwagę i na długo pozostawało w pamięci. Artysta dzięki swoim plakatom znacząco wpłynął na rozwój kultury rozrywkowej XIX wieku. Współcześnie dziełami francuskiego twórcy chętnie zainspirowała się m.in. rodzima marka perfum Lancôme (Chéret by Lancôme 2017).
Lapidarna, inspirowana sztuką japońskiego drzeworytu (silne kontury, uproszczone formy) forma Lautreca kreowała ówczesny Paryż i jego słynne dzielnice pokroju Montmartre z swoim słynnym kabaretem Moulin Rougue. Twórca chętnie stosował w swych dziełach nowatorskie formy grafiki, dzięki którym jego twórczość nabrała innowacyjnego charakteru. Unikalna estetyka artysty stała się inspiracją m.in. dla marki Chanel No.5 (The Film 2005) oraz Absolut (Absolut Art 1985).
Istotną rolę w rewolucji reklamy odegrał urodzony w 1928 roku w Pittsburghu w stanie Pensylwania, Andy Warhol. Innowacyjne wykorzystanie druku sitowego (metoda serigrafii) i poświęcenie swojej uwagi przedmiotom użytku codziennego takich jak puszka Coca-Coli (Coke Side of Life 2006), czy zupy pomidorowej Campbell’a (Campbell’s Soup, różne lata) sprawiły, że dzieła tego nieszablonowego artysty na zawsze wpisały się w kanon współczesnej kultury. Twórca znacznie przyczynił się w rozwoju ruchu pop-art w XX wieku.
W swoich pracach Andy poświęcał podobną uwagę zarówno zwyczajnym, używanym przez nas na co dzień obiektom, jak i najpopularniejszym celebrytom pokroju Marylin Monroe, czy Elvisa Presleya. To ostatnie zostało chętnie wykorzystane przez markę Calvin Klein (Calvin Klein x Andy Warhol 2018) Mocne, wyraziste kontrasty i pozornie banalna tematyka – Warhol świadomie nadawał swojej twórczości charakter masowy i komercyjny. Dorobek artysty nie umknął również wszechobecnie znanej marki Levi’s, które chętnie użyła prace grafika w swojej unikalnej kolekcji jeansów (Warhol 2019).
Badanie przeprowadzone przez Nielsen wykazało, że 47% konsumentów uważa, że reklamy oparte na sztuce są bardziej godne uwagi niż standardowe reklamy
Słynny ekscentryk i ikona malarstwa surrealistycznego – Salvador Dalí to twórca, który już za życia odcisnął niepodważalne piętno na branży reklamowej. Urodzony w 1904 roku w hiszpańskim Figueres, artysta stał się jednym z prekursorów wspomnianego nurtu w sztuce. Cenione obrazy: Trwałość Pamięci, Płonąca Żyrafa, a także inne jego dzieła, stały się nietypową inspiracją dla wielu marek pragnących skutecznie wyróżnić się na tle konkurencji niekonwencjonalną formą grafik. Przykładem będzie m.in. marka Lipton (Drink Positive 2009).
Firmy takie jak Printy (Make Art Not War 2013), czy Volksvagen (Magritte, Dali 2008) chętnie wykorzystywały zapadającą w pamięć twórczość katalońskiego artysty. Nawiązywanie do słynnych, rozpływających się zegarów i innych unikalnych form, sprawnie przyciągały uwagę konsumentów. Sam autor chętnie projektował grafiki do wszelkich reklam, a najbardziej godny uwagi jest każdemu znany logotyp Chupa Chups (1969).
Badanie przeprowadzone przez Nielsen wykazało, że 47% konsumentów uważa, że reklamy oparte na sztuce są bardziej godne uwagi niż standardowe reklamy
Sztuka w branży reklamowej do dziś budzi głębokie zainteresowanie odbiorców i często pozwala dotrzeć do szerszej grupy konsumentów. Wykorzystanie dorobku artystycznego wielkich twórców w kampaniach reklamowych może być kontrowersyjne, lecz często przynosi oczekiwane rezultaty. Jest to świetny sposób na podkreślenie oryginalności produktu i odpowiednie wyróżnienie się na tle konkurencji. Warto wziąć to pod uwagę przy planowaniu dalszych kroków w kierunku pozyskaniu nowych klientów dla swojej marki. Może czas spróbować czegoś nowego?
1 komentarz
Ukrain-Forum.Biz.Ua · 2024-06-30 o 20:23
Hello there I am so happy I found your webpage, I really found you byy error, while
I was searchiung on Yahoo for something else, Nonetheless I am here
now annd would just like to say thanks a lot for a fantastic post and a all round entertaining blog (I
also love the theme/design), I don’t have time to go through
it all at thee moment buut I have bookmarked it and also added in your RSS feeds, so when I have time I will
be back to read much more, Please do keep upp the excellent work.